ボックスウッドクリエーション栗田政裕

再発見常総市 まちなか展覧会 始動

　秋葉原とつくば研究学園都市を結ぶ、つくばエキスプレスが開業し始めて、後数ヶ月が経過いたしました。

　つくばエキスプレスは茨城県守谷市を通っています。守谷新駅は、茨城県の下館市と取手市を結ぶ、関東鉄道常総線とのターミナル駅として昨今、活気づいています。そのつくばエキスプレス、守谷駅から関東鉄道常総線に乗り換え、下館方面に向かうと、二つ目に水海道という駅があります。かつては水海道市でしたが、石下町と合併し、現在では常総市という新しい市が生まれました。

　その新生、常総市で行政と若き美術家ととのコラボレーションによる展覧会が今、始動しはじめました。私も、知人を介してこのプロジェクトに参加することになりました。その概要が、常総市の広報に掲載されましたので公開いたします。

　この展覧会に私を誘ってくださったのは、取手市在住の、鈴木厚さん浅川洋行さん、お二人の若き彫刻家でした。おそらく出品作家の中で、私が最年長のような気がいたします。様々な打ち合わせの中から、若い美術家たちとの交流が生まれ正直、いつしか私の心の中に、熱い思いがこみ上げてまいりました。是が非でもこの展覧会を実りあるものにしたいという思いです。

　この展覧会の執行部のご好意で、私はワークショップの企画を依頼されました。そこで考えたのが、下記のようなけいかくでした。

　上記のようなプランを立てました。この版画を人間の体重で摺るという手法は、実は三十年ぐらい前、私が創形美術学校の学生だった頃考えた方法です。当時、木口木版画の版画集を卒業制作で作ろうとしていました。その版画集のケースは木製の箱にするつもりでした。バルサ材を素材にえらびました。そのバルサ材に文字を印刷する方法は、タイトルを木版画の手法で彫り、版木の上にバルサ材を乗せ、全体重をかけ押圧するといったものでした。これは思いの外きれいに仕上がり、卒業制作は無事完成したのでした。

　その版画集が私のデビュー作となった『沈黙の世界』という版画集です。卒業制作展に出品したところ、ある画商から十部買取たいとの注文があり、小躍りして喜んだものでした。当時、その収入で二ヶ月ぐらい生活できましたから、幸運なことでした。その版画集の当時のオリジナルを所有しているコレクターの方とは、今日でも交流がございます。

　余談ですが、創形美術学校時代の私は、版画の摺りは牛乳瓶の底で行っていました。高価な本バレンを買う余裕がなかったからでした。自分の体重で印刷したり、牛乳瓶で版画を摺ったりしていたわたしを見て、恩師故吉田穂高先生は、驚いていらっしゃいました。

栗田政裕 オブジェクト プリント プロジェクト Ｖｏｌ．１

　茨城県西部を流れる鬼怒川は、かつて、江戸と常陸国を結ぶ水路が設けられていて、交通路、通商路としてにぎわっていたようだ。鬼怒川の流域に水海道という地名がある。現在は、合併で常総市となっているが、昨年までは水海道市という名称で親しまれていた。関東平野の内部に位置しながら、水海道という地名に少し不思議な思いも抱いていたが、鬼怒川の水運の利を考えれば納得できる地名という印象をもっていた。

　この水海道には、知る人ぞ知る古刹、『増上寺別院　弘経寺』というお寺がある。このお寺は、徳川幕府二代目将軍、秀忠の長女として生まれた千姫の菩提寺として今日に至っている。

　この寺院の住職に、私の知人がなられたのを契機におとずれてみた。弘経寺は、水海道の名所旧跡でありながら、老朽化のため荒廃が進み、修復の事業が始められている。

　特に本堂の荒廃はすさまじかったらしく、現在は解体され新しい本堂再建の工事が進められている。

　その境内を散策していて、本堂の屋根の部分に使われていた、詳しい名称は分からないが、通称「鬼」といわれているいわば「破風」のような、木製の屋根の一部がころがっているのに気がついた。良く観察してみると、長いあいだ、風雨に晒され続けた建築物は、木目が浮き立ち、私はこれはまさに版木だという確信を私は抱いた。

　この屋根の一部を是非とも版木に見立て、プリントしてみたくなった。住職にその旨お伺いしたところ、快諾を得たので実行してみることにした。

　さてこの巨大な木の塊をどのようにプリントするか。さまざまな方法が存在するが、対象物が文化財の一部だということもあって、絶対傷つけたり汚したりしてはいけないということがこの作業のポイントとなる。

　考えた末、拓本摺り（正面摺り）の手法を採用してみようと考えた。しかしながらこの手法は、水性の墨を使用するため、にじみが木部に付着してしまう可能性が危惧された。墨の汚れは、一度付着すると殆ど落とすことはできない。そこで、水性の塗料の使用は断念し思い切って、油性のインクを使ってみることにした。油性のインクであれば適量用いることによって、にじみを極力押さえ、本体を汚さないで作業が進められると考えられた。最大の問題は、どんな紙を使うかだった。縦３メートル横４メートルものサイズをカバーできる紙は存在しない。

　そこで思いついたのが、私が普段木口木版画の摺りに使用している雁皮紙であった。四国、井野町で漉かれた雁皮紙は、縦１メートル５０センチ、横は５０メートルのロール状になっている。雁皮紙といえども、若干厚口の仕様で、結構丈夫だ。この紙を、本体にのせ、拓本摺りというよりはむしろ、フロッタージュで擦り出してはどうだろうかと考えた。

　思い立ったが吉日とばかり、数日後、材料道具を積み込み現地に出かけた。

　本体を任意のパーツに分け、部分部分をフロッタージュで摺り取り、仕上がった段階で一枚のボードにコラージュしてみようという方針を立てた。油性のインクを伸ばし、自家製のタンポを使い、丹念に写しとって行く。

　約六枚の紙に、全体を刷り上げるのには二日間を要した。一日目は、中腰の作業が続き腰が痛くなってしまった。二日目でほぼ全体をプリントしたが、作業をしていて、古の宮大工の匠達の鑿使いが、薄い紙を通して指先に伝わってきた。広い境内の中での作業は、時空を越えた、職人達との静かだが、熱いコラボレーションの感動を私に体感させてくれたようだ。朽ちかけている屋根の一部は、やがて腐敗し、土に帰っていくことだろう。私のこのオブジェクト　プリントの作業に、いったいどういう意味が存在しているのかは、今ははっきりと認識してはいない。だが、この作業を通して私は確かに、この木製の大きな物体から、古の匠の心意気のような息遣いを感じとっていたのだ。私の体の中にはいつしか、数百年前の、宮大工の棟梁の叱咤激励が木霊していた。

　アトリエに持ち帰った紙をつなぎ合わせ、壁に貼ってみた。ここから、この巨大な印刷物を作品として成立させるための、表装の工程が待っている。最近試みている、スタイロボードに貼り込み、持ち運びも考慮に入れて、六ピースぐらいに分割した、パズル形式の展示方法に仕上げてみようと考えた。この作品を一枚の板に表装してしまったら、アトリエから外へ運び出せなくなってしまう。

　現在はまだ、完成していないので公表することができないが、いずれ皆様にご覧いただける日も訪れることだろう。公開の予定は、現在未定だ。

　今回の、オブジェクト　プリント　プロジェクトは、私の従来の制作とは少し意味が異なっているが、実は、第二弾、第三弾ぐらいまでプランは持っている。しかしながらこのプロジェクトは、その対象物の所有者にお伺いを立て、了解を得なければ進めることはでせきないということが厄介だ。しかしながら、いつになるか分からないが各地での、オブジェクト　プリント　プロジェクトは密かに、どこかで、着々と作戦が練り上げられている。プリント実行部隊は、出撃の指令が出るまで、準備万端整えてスタンバイしている。ただ、本当に大き過ぎて、作品として成立したとしても、展示スペースがめったに存在しないということが悩みの種として残りそうだ。

　次回のプロジェクトに、乞うご期待。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　栗田政裕

「DOMANI・明日」が始まりました。損保ジャパン東郷青児美術館

　文化庁派遣芸術家在外研修員として、様々な国で「研修を行った美術家の帰国後の成果を発表する展覧会がはじまりました。

　新宿駅西口から歩いて数分。新宿の高層ビル群の中のひとつ、損保ジャパンビルの４２階「東郷青児美術館」で開催されています。

　この美術館には、ゴッホのひまわり、ゴーギャン、セザンヌ等、後期印象派の画家達の油彩画が常設展示されています。

　美術館のある４２階の入り口には、東京の街が見渡せる大きな窓があって、東京の東側の景観が眺望できるようになっています。私が訪れた時間は夕刻だったので、イルミネーションにきらめく、東京の夜景を心行くまで堪能することができました。

　ところで、新宿駅で思い出すのは、学生時代のことです。小田急線を利用していたので、新宿駅は頻繁に訪れていました。今は「思い出横丁」という呼び方をしていますが、かつては「しょんべん横丁」と言われていて、中央線のガードに沿った路地裏には、定食屋や、いっぱい飲み屋がひしめきあっていました。今回この横丁を久しぶりに歩いてみましたが、往時のイメージが残されていて、とても懐かしい気分になってしまいました。焼き鳥を頬張り、ビールを飲んでまいりました。個人的に発行している『浪漫夜想』というシリーズで、是非とも取り上げたい路地裏でした。若い頃は、新宿駅西口周辺には、行き着けのジャズ喫茶が数件存在していました。『ビザール』『木馬』『ピットイン』これらのジャズ喫茶は今でもあるのでしょうか。

　大学受験のときも新宿駅をおとずれています。十八の時でした。上京して、初めて食べた食事は「しょんべん横丁」の鯨かつ定食でした。これは、当時漫画少年だった私の愛読書、永島慎二の「フーテン」「漫画家残酷物語」といった漫画に、この横丁がしばしば登場し、主人公が鯨かつ定食をぱくつくシーンが心に焼き付いていたからでした。新宿といえば、私は漫画家の永島慎二を必ず思い出します。その後、学生になってから新宿は遊び場になりました。歌舞伎町の怪しげな店、ゴールデン街のバー。そうそう、新宿には大きな画材店もあって、良く歩き回っていたようにおもいます。

　山登りをするようになって、中央線を利用することが多くなり、夜行で信州方面に出かけるときは、体外この横丁で晩飯をすませて列車に乗り込んでいました。

　思い出の多い、新宿をテーマに選んだ版画も制作したことがあります。日本版画協会が制作いたしました『東京百景』に収録されているの私の作品は、新宿の夜景を題材にした『新宿ラビリンス』というタイトルの作品です。

　損保ジャパン東郷青児美術館での『ＤＯＭＡＮＩ・明日』展の入場券が少し残っています。ご一報いただければご送付いたします。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　栗田政裕

取手コレクション２００６冬

　取手コレクション2006冬　という展覧会が始まりました。常磐線取手駅西口の、宇田川ビルにある、取手市民ギャラリーの存在を知っている方は、あまり多くは無いのではないでしょうか。

　駅に隣接するギャラリーは、2000年に設立されました。様々な思考錯誤を経て誕生したギャラリーは今年で創立六年目を迎えることになります。取手市にかかわる美術家の発表の、かけがえのない施設として今日にいたっています。

　今回の展覧会の出品作品を、制作者のご了解の上公開いたします。是非とも会場にあしを運んでいただきたく思っています。。そして、様々な思いを抱きながら、夢と希望とを持ち続け、表現という領域に生きている若き美術家のひそやかな、しかしながら、確固たる創造のあり方を体感していただければ幸いに思います。

　大理石の彫刻です。この作品は、実は、立体パズルのような形態をしています。様々な形のパーツが内在しています。幸運にも作者にお会いすることができ、その内包された、濃密な造形空間と、作者の秘められたドラマを知ることができました。その形作られた空間は、かつて訪れたことのある、インドのアジャンタ、エローラといった石窟寺院のミニュアチュールを彷彿とさせてくれます。東洋的な表象と、西洋的なフォルムとが、渾然一体となった世界を具現化しているように感じました。

　上の映像は、杉山啓子さんのエッチングによる作品です。壁面にコラージュした植物が、たおやかな空間を醸し出しているように感じられました。床に映りこんだ映像は、湖を連想させます。会場が、山懐に抱かれた、高原の小さな湖沼でもあるかのような印象を受けました。

　この企画展は今後も継続して開催されるようです。その時はまた、レポートを書き込もうと考えています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづく

　　

取手アートプロジェクト2006「仕掛けられた終末処理場」探検録

　　　　　　　　　　　　　　

　茨城県取手市では毎年、アートプロジェクトという現代美術の様々な催しが企画されています。

　市民と行政、東京芸術大学が一体となって推し進めている「アートプロジェクト」は今や、取手市のかけがえのない文化事業となっているようです。今年は、取手市戸頭の「旧戸頭終末処理場」を舞台に、若きアーティスト達の、興味深い様々な取り組みが展開されています。

　ゲスト　プロデューサーが、ヤノべ　ケンジさんということで、早速観に行ってまいりました。実は、取手市戸頭には、私の仕事場があります。会場となる旧戸頭終末処理場の前は、毎日通っているのです。行ってみて、本当に面白く、感動いたしました。写真を撮って、私的なブログで公開してもよろしいかどうか、関係者にお尋ねしたところ、快諾を得ることができました。多くの方々に、足を運んで頂きたく、公開いたします。この展覧会は映像を見ているだけでは、本然の姿は捕らえられないでしょう。是非とも現地を訪れていただきたく思います。

　

会場の外には、様々な素材を使用した、オブジェが設置されています。遊園地のような、はたまた海賊船のような、いろいろなストーリィを連想させてくれます。子供の頃、誰もが抱いていたであろう「隠れ家」への憧れを呼び覚ます仕掛けを感じ、嬉しくなりました。

　続いて、処理場の内部へと足を踏み入れてみましょう。少しどきどきしてきます。

　プレハブ作りのような建物の内部には、鉄のパイプ、狭い通路があって、少し近未来的な雰囲気も醸し出されています。

　会場を訪れた時間が黄昏時だったため、裸電球の明かりが妙に心にしみ、郷愁さえ感じられました。そこからは、終末処理場の核心部とも言うべき、汚水がためられていたと思われるコンクリートの巨大な槽へと降りていきます。

　いくつも存在している汚水層の内部が、なんともいえない空間を提供してくれているようです。ひとつひとつの槽が、独立した、アーティストの発表の場となっています。

それぞれの槽は、左写真のような扉で仕切られていたようです。背の低い出入り口をくぐり移動していきます。別の空間へ移動するために、背をかがめて入るという行為は、やがて訪れるであろう、異空間との出会いに心がときめきます。

　様々な、いわば地下室のような空間をめぐる旅は子供の頃、危険を顧みず興味をそそられた、洞窟探検を実行しているような、わくわくした気分にさせられました。私の生まれ育った町には、戦時中の防空壕が公園の崖下にあり、蝋燭や、懐中電灯を携え、もぐりこんで遊んでいました。

トンネルの内部は、実はタイムマシーンとして機能している扉をくぐり抜けることによって、熱帯性の植物が繁茂する太古の原始世界から、一挙に電飾きらめく、近未来空間へと私たちをいざなってくれます。時空を越えた、旅の予感が彷彿としてきます。まだ見ぬ世界の具現化への欲求が高まります。まさにポエジーが、この会場全体を包みこんでいるようです。

　ところで、ヤノべ　ケンジさんの作品を始めてみたのは、水戸芸術館でのことでした。このときの出品作もまた素晴らしく、感激したのを思いだしています。会場に鉄路を引き込み、その上に球形の機関車のような乗り物が置かれていました。走っていたかどうかはわすれましたが、本当に走り出すような現実感がありました。そこでも私は、写真の撮影をお願いして、シャッターをきっていました。線路際で、作業をしていたのが、ヤノべさんだったように思います。その時の展示からも、私は言い知れぬ懐かしさ、郷愁、子供の頃のわくわくするような遊び場に出くわした時ような気分がこみ上げてきて、興奮を感じぜずにはいられなかったのです。

　その時見た球体の機関車のような物体は、これも毎日眺めています。常磐線、金町と亀有の間、上野に向かって右側の車窓を見ていると、煉瓦作りの倉庫が二棟あって、そこから少し離れた空き地にその赤茶けた鉄の球体が二本の足を生やして、うずくまるように存在しています。その周辺は、多分かつては工場があった場所だと記憶しています。ずいぶん昔ですが、お化け煙突というのがこのあたりにあって、列車からその煙突を見ていると、角度によって、二本に見えたり、三本に見えたりしていました。子供の頃、常磐線に乗るたびに、このお化け煙突が見えると上野駅が近づきつつあると思ったものでした。

　話が、私的な思い出のことになってしまいましたが、旧戸頭終末処理場の展示は、それを見た人それぞれに、様々な物語の展開を促してくれることでしょう。

終末処理場の広場に屹立する、この地の主、終末処理城近未来大王に感謝の意を表し、暇乞いを告げ帰路に着いたのたのでした。