ボックスウッドクリエーション栗田政裕

東京池袋 創形美術学校での木口木版画実習の記録 Ⅴ

　創形美術学校での、木口木版画実習も、終盤を迎えました。

　学生達は、思い思いの図柄を木口木版にビュランで刻みこんでいます。

　初めてビュランを握った学生が殆どですが、作業は、順調に進んでいるようです。

　試し摺りに取り掛かります。

　固めのインク、ゴムローラーで、慎重に、丁寧にインクを版木に載せていきます。

　木口木版画のインクの盛り方は、少なからず多からずということがポイントとなります。

　版木にインクを盛ると、彫り込んだが画像が、鮮明に浮き上がってきます。

  　ところで、今回の講座では、木口木版画の摺りとしてはきわめてまれな、すり方を試してみました。

　木口木版画の版木に、図柄を刻んだあと、接着剤で、もうひとつのイメージを版木に定着させます。

　これは、コラグラフの手法です。

　摺りもまた一工夫いたしました。通常、木口木版画の摺りは、凸版摺りですが、こんかいは、学生達に、凹凸両面摺りを試してもらいました。

　こうすると、木口木版画の部分と、新たに加えた画像とが、同一の紙の上に刷られ、作者の予想を超えた効果が生み出されるのです。

　しかしながらこの摺り方は、モノタイプとしての性格が強く、複数性は望めません。

　さて、このコラグラフの手法はをかなり以前から私は木口木版画と併用していました。

　左の作品は、個人的に刊行している『山想譜』という定期刊行物の最新号の挿入作品ですが、北アルプス 燕岳を画題にしています。

　燕岳の上空に広がる雲は、このコラグラフの手法を積極的に取り入れたものです。

　従来の白黒をイメージしがちな、木口木版画の世界ですが、様々な版表現を取り入れることによって、一味違った表現が可能になるのではないかと考えていますが。　

　今回の、創形美術学校の講座では、その点を強調して学生達につたえました。

　

                                                                              

東京池袋 創形美術学校での木口木版画実習の記録Ⅳ

　創形美術学校での、私の木口木版画の実習は、様々な原因で脱線しがちです。

　今回も、昨年木口木版画実習に参加していた、辻本啓君の質問から、以外な方向に走ってしまいました。辻本君は現在、銅版画を直接ビュランで刻む、エングレーヴィングという技法で版画を制作しています。

　通常、エングレーヴィングの作品は、凹版摺りを前提にしていますが、彼は、凸版摺りにも挑戦していました。

　彼の質問の内容は、自作の銅版画をもっときれいに凸版摺り出来ないだろうか、ということでした。

　私は、彼のその問いを受けたとき、一人の美術かの名前を思い出しました。その美術家の名前は、稲田三郎という人です。おそらく、この作家の存在を知っている人は殆どいないことでしょう。

　彼は茨城県水戸市出身の美術家でした。私も水戸市出身ですが、稲田三郎の作品は良く

知っていました。

　稲田三郎はすでに亡くなってしまっていますが、彼の作品、版画の原版が、水戸市立博物館に収蔵されています。

　数年前、水戸市立博物館の依頼で、稲田三郎の版画を摺ってもらえないだろうか、という打診がありました。

　ともかく版を見せてもらおうと、博物館に出かけ、版を見せてもらいました。版は亜鉛版で、

私はその版を見て、写真製版、エッチング、ドライポイント様々な技法で作られた版だとかんがえました。肝心の摺りは、どうも、凸版摺りのようでした。左の作品が稲田三郎の金属凸版の作品の部分です。これは博物館の依頼で私が、稲田三郎の原版から摺った、凸版摺りの彼の作品です。

　その摺りの作業のとき従来の、銅版画用のインクでは柔らか過ぎて線がつぶれてしまいます。そこで、私がいつも木口木版画の摺りに使用している、硬いインクで彼の版を摺ってみたのでした。そうしたところ、うまくいって博物館の方にも納得していただきました。

　私が木口木版画の摺りに使っている硬いインクで、辻本君の版を摺ってみようと彼に提案いたしました。

　早速工房で、硬いインクで摺りに挑戦してみましたが、なかなか思うような結果は得られませんでした。しかしながら、銅版画用のやわらかいインクよりは、少しクリアに摺れたように私は思っています。銅板の繊細なエングレーヴィングの線を、凸版摺りで摺りとるのは、かなり困難なようです。ともかく、かつて金属凸版を摺った経験が、思わぬところで生かされたように感じました。

　今回辻本君の質問から、稲田三郎という、同郷の作家の作品を思い出し、しまい込んでいた彼の作品を引っ張り出して鑑賞してみました。創形美術学校での木口木版画の実習は、このように、私にいろいろな展開のきっかけを提供してくれる格好の場でもあるのです。

　

東京池袋 創形美術学校での木口木版画実習の記録Ⅲ

　さて、今回の創形美術学校での木口木版画の実習の期間中、私には試してみたいことがありました。それは、最近試みている、オブジェクト　プリントの作品を、写真製版でシルクスクリーンの版に起こしてみようという願望でした。

　幸いなことに、創形美術学校研究科に在籍している、橋本恵美子さんはシルクスクリーンを専攻しているので相談してみました。橋本さんは、かつて木口木版画の実習に参加されたことがあります。

　左の「羽」の版画は、寿亀山　弘経寺の彫り物、鳳凰の一部です。フロッタージュという手法で実物から写し取ったものです。

　この作品を、写真製版で版におこしてみまし

ました。

　先ずシルクを張った木枠に、乳剤を塗布します。

　次に、複数の「羽」のコピーから、新たなイメージを考え、コラージュを試みながら再構成していきます。

　四枚の羽のコピーを構成し、左のようなデザインを考えてみました。

　その、コラージュした作品が原稿となります。

　原稿に油を塗って、透明度を持たせます。こうすると、コピーが、フィルム状態に近づくのです。

　

　その原稿を、巨大なプリントゴッコのような感光機に載せます。その上にシルクの版を乗せ感光させるわけです。

　感光が終了いたしました。

　感光が終了した版を水洗いします。そうすると、黒い絵の部分の乳剤が洗い流され、シルクの写真製版が完了いたします。

　この段階までは、全て橋本さんの助言によってすすめられています。

　私にとって、創形美術学校の素晴らしいところは、このように学生達から、私の知らない版画の手法を教えてもらえるところにあります。

　一応、指導者として学生に木口木版画の技術を教えていますが、学生達から教えられることも、実は沢山あるのです。

　創形美術学校は、少人数の小さな学校です。同じ教室に、様々な版種に挑む学生が同居しています。木版画を彫っている隣の机で、銅版を刻んでいる学生もいます。それぞれの学生が、思い思いの手法で制作に励んでいます。私はそのような状況が、とても刺激的で、素敵なことだと考えています。同じ工房で、様々な手法で、お互いに切磋琢磨している学生達の顔はみな輝いて見えます。

　ところで、今回のシルクの製版は、私にとって初体験のことですが、創形美術学校には、シルクスクリーン版画の伝統のようなものが存在しているようにも思います。かつて創形美術学校には、松本晃先生という現代美術家がご指導にこられていました。

　松本先生は始めは、伝承木版の摺り師をなさっていたそうです。いわば、日本の伝統的な職人の世界に身をおかれていたようです。

　いつの頃からか、現代版画の旗手とも言えるべき斬新な表現でご活躍されるようになりました。三十年前の、若き創形美術学校の学生にとって、松本先生は羨望の的でした。松本先生は、板目木版はもとより、シルクスクリーン、エッチング、木口木版画といった多種多用な版画の技術を用いて、画期的な版表現を開拓されてきた方でした。

　私は、個人的に松本先生の、シルクスクリーンの作品がとても好きでした。そんな思いもあって、今回、シルクスクリーンの製版に挑戦したのかもしれません。

　松本先生のもっと詳しい情報は、私よりも、現在創形美術学校で教鞭をとられている、シルクスクリーンの小山愛人先生の方が詳しいでしょう。

　今回は、木口木版画と関係の無い、シルクスクリーンの話になってしまいましたが、逆に、木口木版画を教えに行っていながらも、別の学年の学生に、他の版種について助言を求められ、学生の作った版を摺ってみたりしています。これがまた私にとっての、格好のリフレッシュとなっているのです。

　

東京池袋 創形美術学校での木口木版画実習の記録Ⅱ

　木口木版画用の黄楊材の版木を、サンドペーパーで削っているところです。Ｎｏ．１５０～Ｎｏ．８００番ぐらいまでで仕上げます。

　版木の状態にもよりますが、Ｎｏ．１５０番ぐらいの荒めのサンドペーパーで、版木の表面を出来るだけ水平に削ることがポイントとなります。

　版木の削りが終わったら、版木に墨汁をぬります。版木全体を黒く染めるのですが、この版木の処理は日本独特の手法かも知れません。

　木口木版画の生まれたヨーロッパでは、木口木版画の版木に、直接ペン等で描写して彫り始めていたようです。その場合、版木は黒ではなく、白で染めていたようです。この場合、彫版には、かなりの時間を要します。

　版木の準備が終わったら、ビュランの砥ぎの仕上げに取り掛かりましょう。ビュランの砥ぎは結構難しいので、はっきり言えば、ビュラン一本をつぶしてしまうぐらいの覚悟で、挑んでください。

　インディアン　オイルストーン、アルカンサス　オイルストーン等、油砥石を使うのが理想的ですが、合成の水砥石でも充分です。ちなみに、私は学生時代、卒業してからも、油砥石が購入できず、安価な合成砥石をつかっていました。砥石は表面を出来るだけ平らにして使い　　　　　　　ます。

　いよいよ彫りに取り掛かりましょう。様々な種類のビュラン、彫刻刀を使ってみましょう。今回の実習では、下絵をカーボン紙で版木に転写する方法。直接鉛筆で版木にイメージを描画し、彫り進めて行くという二つの方法の中から各学生に、自分に適した手法を選択していただきました。

　木口木版画の制作には、版木、ビュラン、砥石この三点が必要不可欠な材料です。この三点セットがあれば、いつでも何処でも作業が出来ます。

  　私は、一年あまりの欧州での滞在中、この三点セットを何処へ行くときにも携えていました。ロンドンの安宿でも木口木版画を彫っていました。また、トルコ、イスタンブールでもホテルの机を使って木口木版画を制作していました。

　一年間暮らすことになったイタリア　フィレンツェに到着してまもなく、留学先の学校長の依頼で木口木版画のエディションを起こし始めたのも、安ホテルのライティングデスクの上から始まりました。

　　三十年前、木口木版画に出会ったその日から、秘密の話ですが、私は学校に行かなくなってしまいました。通学にかかる時間が、とてももったいなく思えたからです。通学に使う時間も、木口木版画を彫っていたいと考えたからでした。

　いよいよ創形美術学校での、木口木版画実習も終盤に入りました。工房にも活気があふれてきました。学生達の木口木版画の世界が、どのように展開していくかが楽しみです。

東京池袋 創形美術学校木口木版画実習の記録Ⅰ

　東京　池袋にある創形美術学校で、木口木版画の実習をおこなっています。

　創形美術学校は私の母校でもあります。私が在籍していたのは今から三十年以上も前のことで、その頃、創形美術学校は東京　国立市にありました。

　二十才代に版画家を志した私は、独自の版画専門の教育コースが設けられていた、創形美術学校に入学したのでした。

　その創形美術学校で、初めて木口木版画という版種に出会い、その時から、今日に至るまで、木口木版画を中心に制作、発表を続けてきたわけです。

　木口木版画の実習は毎年、版画を表現手段として専攻した学生達に、集中講義の形式で行っているものです。

　今年の創形美術学校での、木口木版画の実習の概要をご紹介いたします。

  　木口木版画を制作するためには、木口木版画の版木と、ビュランという銅版画のエングレーヴィングに使用する彫刻刀を使います。

　このビュランという彫刻刀がうまく研げないと、木口木版画を彫ることは出来ません。

　先ずは電動砥石で、学生達に、ビュランの研ぎ方をマスターしてもらいます。

　本来は、油砥石で研ぐものですが、人数の多い学校等での指導には、電動砥石を使用しています。

　ビュランが砥ぎあがったら、早速ためし彫り。今回は、椿の版木をつかいました。左の写真、彫っているのは椿の版木です。画面右に見えているのは、本番で彫ってもらう黄楊の版木です。昨今では、良質の黄楊材の版木は入手しにくくなっています。創形美術学校での木口木版画の実習では、黄楊の版木の入手方法。版木への加工の仕方も指導しています。

　椿、黄楊の版木の彫り味の違いを体験してもらうこともねらいとなっています。

　版木によって彫り味が違ってくるということは、紙に摺ったとき、版木の種類によって微妙に摺りのマチエールも違ってくるということです。

　版木の彫りが終了したら、早速摺ってみましょう。リトグラフの硬めのインク、凹版用のやわらかめのインクを混合して、木口木版画のインクは作るのですが、現在、固めのインクが手に入らなくなってしまいました。今回は、リトの製版インクのみで摺ってみましたが、やわらかすぎて、なかなか扱いにくいと思いました。

　固めのインクを、私個人も捜し求めているというのが現状です。

　バレンは十六コ、紙は雁皮紙を使いました。

　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　版木にゴムローラーで、慎重にインクを盛っていきます。インクは、多からず、少なからずというのがポイントですが、これは経験してもらうしかありません。

　今回も、私が持っている、十九世紀英国で彫られ、実際に書物の挿絵として使われていた、古版木を学生達に各自摺ってもらいました。

　十九世紀の英国の彫師の技は、見事なものです。　

　左の版画が、英国の古版木から実際に摺り取った版画です。

　欧州では、平圧プレスで印刷されていますが、これは、バレンで摺ったものです。　

　第一回目の実習では、木口木版画の概要を学生達に理解してもらうことを目的にしています。