ボックスウッドクリエーション栗田政裕

蔵書票への誘い Ⅱ

　

　横田稔さんの、銅版画による書票です。エッチング、アクア　　　　チントによる作品です。

　サーカスの、ピエロを題材にした連作の中の１点です。

　銅版のメゾチントによる蔵書票。

　作者は近年、カラーメゾチントの作品を発表している、浜西　　　勝則さんの作品です。

　　

　　パリ、ノートルダム教会の辺りを流れるセーヌ川の岸辺に軒を連ねている、古書店で見つけました。

　エッチング、一版多色摺りの作品ですが、一版多色摺りの参考作品として買い求めました。

　ヨーロッパでは、版画は、書物として取り扱われているらしく、古本屋で取り扱われているようです。

　

ヨーロッパを代表する書票の制作者、バイロスの作品です。　デリケートな腐食による製版と思われます。

　アクアチントの削り出しの技法も使っているようです。この削り出しの作業には、集中力と忍耐が要求されます。

　バイロスの書票は、日本でも人気があります。コレクターも　　いるようです。このような書票を用いる書物を所有すなかな大変でしょう。欧州の書籍の文化の、芳醇さを彷彿とさせる作品です。

リトアニアの現代版画家の書票です。

　エッチング、ルーレットチントも使っているようです。

　リトアニアは、バルト三国の中のひとつですが、筆者はその中のひとつの国、エストニアを訪れたことがありました。観光名所で、若い版画家が、自分の作品を道端に並べ、販売していた光景が忘れられません。

　版画の技術を何処で習ったのか質問してみたところ、モスクワという答えが返ってきました。バルト三国は、旧ソビエト連邦に属していました。

　

　

　　

　日本の、木口木版画のさきがけ、西川藤太郎さんの木口木版画。

　連発ビュランが効果的に使われています。勢いのある、明快な表現が印象的な作品です。

　日本を代表する木口木版画家、日和崎尊夫さんの書票です。

　日和崎さんとは、若い頃良く飲み歩いた思い出があります。　　　　

　木口木版画についても、様々なことを教えて頂きました。また、お酒の味も、実は日和崎さんに教えて頂いたようなものです。『鑿の会』でご一緒できたことは、私の人生にとって、とても幸せなことだったように思っています。

　蔵書票ついての詳しい情報は、日本書票協会のホームページでご覧いただけます。

　http://pws.prserv.net/jpinet.Exlibris/jpinet.exlibys/index.htm

蔵書票　ＥＸ　ＬＩＢＲＩＳ

http://blog.goo.ne.jp/kei-print  　　　　　　　版画家水落　啓さんのブログです。水落さんと

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　は随分昔に知り合いました。最近、ネット上で再

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　会いたしました。

　http://boxwoodkurita.cocolog-nifty.com/blog/　　　栗田政裕　もうひとつの世界　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　

蔵書票への誘い『私のコレクションから』 Ⅰ

　

　

油絵家、古沢岩美さんの、エッチングによる蔵書票です。滑らかなニードルの走りが、しなやかでなまめかしい女性像を表現しているようにも思います。

　金属板である、銅版でこのように柔らかく人体を描くのはとても難しいことです。

　

銅版画家　篠原佳緒さんの、エッチングによる書票です。多分、木の葉の部分は、ソフトグラントという手法を使っていると考えられます。ディープエッヂの部分もありますし、部部的にルーレットも使っているようです。

　したがってこの作品は、エッチング（間接技法、薬品等で腐食させて製版する。）だけではなく、ルーレット（直接技法、様々な道具で、直接版に傷をつける製版。）も併用しているようです。

　画面上部に、色の違う文字が入っていますが、これは、一版多色摺りの技法を用いています。銅凹版摺りの場合、この一版多色摺りの手法はかなり効果的で、複雑な色合いの摺りが可能です。この版画の摺りは、実は私が行いました。

　日本を代表する、女性版画家の、小林ドンゲさんの作品です。

　この銅版画は、エッチングではありません。エングレーヴィングという、ヨーロッパで考案された、彫刻刀で直接銅版に線を刻んでいく技法で作られています。いわゆる、直刻法です。　　小林ドンゲさんには、一度お会いしたことがございます。エングレーヴィングをする前に、薄い塩化第二鉄で腐食し、微かな腐食の線を目安にビュランで彫っていくそうです。

　ちなみに、木口木版画も、ビュランという彫刻刀で彫っていきます。銅版は普通凹版摺りですが、木口木版画は凸版摺りが一般的です。

　

　松原邦光さんの型染めによる書票です。型染めについては、詳しい事は分かりませんが、基本四版種という分類法では、孔版にあたります。シルクスクリーン仲間になるでしょう。

　版は型紙です。この手法では、森義利さんの作品が、国際的にも評価されているようです。

　

　イタリアの書店で買い求めた書票です。ザイログラフという表記が読み取れましたので、木版画でしょう。木版画といっても、これは、多分木口木版画ではないだろうかと考えられます。　

　この作品も一版多色摺りの技法を用いています。緑と青のインクを使って、ローラーグラデーションで版にインクを盛っています。

　印刷機はおそらく、平圧プレスを使っていることでしょう。欧米では、バレンという重宝な道具がありませんから。しかしながら、金属凸版という見方もできます。一度、木口木版に彫って摺った図柄を、亜鉛凸版に起こせば、同じ版画沢山作れます。大量印刷はこの方法が用いられています。良く、オリジナルの木口木版画と称されている版画の中には、亜鉛凸版によるものが多数みうけられます。金属凸版によるか、直接木口木版画からすられた物かは、よくよく観察しても分かりません。古い木口木版画だと称されている印刷物には、気をつけてください。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　

　　私の最も気に入っている、書票。小版画です。作者は清宮彬さん、木版画家　清宮質文さんのお父さんにあたります。

　この作品は、板目木版画水性凸版摺りによるものです。色彩が実にしっとりとしていて落ち着いています。おそらく、日本の伝統的な伝承木版の摺りに用いている、顔料系の絵の具を作者ご自身で調合し、使っていたのでしょう。

　この作品は、小さな手作りの額に入れて、アトリエの壁に架けてあります。

　この小版画を眺めていると、本当に、こころが休まります。蔵書票が『紙の宝石』と呼ばれているゆえんが、良く理解できる素晴らしい作品です。

　

蔵書票　ＥＸ　ＬＩＢＲＩＳ　

文化庁派遣芸術家在外研修報告『イタリア フィレンツェでの一年』 Ⅴ

　フィレンツェ、花の大聖堂があるチェントロという地区に私は部屋をかりていた。大聖堂周辺は、常に観光客でにぎわっていたが、細い路地を入った、ヴィア　ディ　メッゾ３７という地番のアパート周辺は喧騒も無く、割合静かな裏町の雰囲気をたたえていた。

　近所にはバール、レストラン、イタリアでは珍しい、スーパーマーケットもあって生活するにはとても便利な地区だ。

　この路地裏のアパートから毎日、アルノ川を渡り、研修先の学校へ通っていた。

　アパートから学校までは、アルノ川に掛かる、グラッィエ橋を渡り徒歩十五分ぐらいだっただろうか。

　左の写真の、右に見える尖塔は、フィレンツェでも格式の高い、サンタ　クローチェ教会だ。この教会は素晴らしい。教会の内部には何と、ジョットのフレスコ画が現存している。

　

　　　

　壁画は、以前のアルノ川の氾濫にみまわれ、損傷が激しい、ちょうど白く画面が剥離している辺りまで水位が上がったらしい。いつもは薄暗い教会内部だが、壁画の傍らにコインを入れる機械が設置されていて、１リラだったか、投入すると、こうこうとスポットライトが点灯する。フラッシュ撮影だって出来てしまう。実にイタリアらしく、おおらかで気に入ってしまった。

　この教会には、ガリレオ　ガリレイのお墓、ミケランジェロといったイタリアの誇り高き学者や芸術家の廟がしつらえてある。一人暮らしの中年男は、暇があればサンタ　クローチェ教会に出かけ、暇をつぶしたものだった。

　教会周辺には行き着けのバールも見つけ、カプチーノを飲みながら、ドルチェを頬張るというのが楽しみとなっていたようだ。

　とある日、この教会の資料展示室に入って私は驚いた。何と、かつて木口木版画を印刷したと思われる、平圧プレスがひっそりと、展示室の傍らに据えられていたのだ。良く観察してみると、どうも、現在でも使われている形跡があった。そして、資料館のお土産ショップでは、明らかに、木口木版画と思われる、小さな、お札のような小版画が販売されていたのだった。木口木版画の発祥が、ヨーロッパだということを私はその時、肌で感じた。

　左の写真のプレス機のある工房が、イル　ビゾンデの版画工房だ。日本の版画工房と、雰囲気は良く似ていて、私にとっては、仕事のしやすい環境だった。

　木口木版画の制作、研修が目的ではあったが、イタリアでは木口木版画の版木が入手できず、もっぱら、エッチングによる版画制作をおこなっていた。

　この工房は、フィレンツェ　アカデミアの版画工房だ。フィレンツェで知り合ったイタリア人に連れて行ってもらった。

　イタリアのエッチング゜プレスのハンドルは、たいてい丸い円形の形状をしている。このハンドルをくるくる回して印刷するのだが、始めは慣れなくて使いづらかった。

フィレンツェの工房にあるプレス機は、なぜかみんな、由緒ある骨董品のように見えてきた。

　骨董品で思い出したが、イタリア、というよりはヨーロッパでは、たいがい日曜日に、ピアッツアで、蚤の市、骨董市が開かれている。私の部屋の近くでも、日曜日に骨董市が開催されていて、ぶらぶらひやかして歩くのも楽しみとなっていた。

　見ていると、全てのものが欲しくなってしまうのだが、帰国のときのことを考えるとなかなか購入するにはいたらない。一番欲しかったのは、古い腐りかけた大きな扉だった。扉自体に存在感があり、持ち帰りたい思いもしたが、そんなもの買っても、到底持ち帰れない。

　西洋骨董好みの日本人観光客は殆どみうけられない。この場に、そんな趣味を持った日本人観光客が紛れ込んだら、おそらく買い捲るのではなかろうかなどと思いつつぶらぶらしていた。生活必需品は、骨董市とは別の地区で開かれている、バザーで購入するのが最も経済的だ。古着、アジア製の雑貨は結構安価で、生活必需品は殆どバザーで賄っていた。

木口木版画冊子『イマジオ＆ポエティカ』Ｎｏ．２８

　年二回発行し続けているオリジナル木口木版画挿絵本『イマジオ＆ポエティカ』Ｎｏ．２８が出来上がりました。

　年二回の発行ですから、今年で十四年目を迎えたことになります。

　長年にわたり、定期購読を続けてくださっている、多くの読者の方々には、本当に心から感謝もうしあげます。

　本文は、オリジナル木口木版画と、詩文によって構成されています。

　２８号では、海底のイメージで版木をきざんでみました。

　『イマジオ＆ポエティカ』では、現在「光る風を求めて」というタイトルの、私の、自伝的な随想も連載しています。　　

今号では、私が学校を卒業し、アルバイトをしながら木口木版画を彫り続けていた時代、二十四歳の頃のことを綴っています。

　卒業制作展をきっかけに、銀座のある画廊主と知り合うことになったのですが、その方が私の作品の第一番目の理解者となってくれたのでした。その方には、今でも心から感謝いたしております。

　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　

　

　

ボックスウッド造形教室 ２ 「ボックス オブジェ」を作ってみよう

　過日私のアトリエのある街、取手市の、ある団体の関係者とお会いいたしました。その時、「箱」をテーマにした、ワークショップのお話がでました。

　私はいわゆる、ボックスタイプのオブジェをすぐに連想いたしました。ボックスオブジェ制作の先駆者は、ジョセフ　コーネルという美術家ですが、彼の作品は、確かパリのポンピドーセンターに展示してあったものを見たことがあるように記憶しています。

　ジョセフ　コーネルのボックスオブジェは、箱の中に様々な製作者の思い出の品々が手際よく配置されていて、その箱を覗きこむ鑑賞者に、緊張感のある凝縮した濃密な空間の存在をイメージさせてくれます。箱には、コールが生きていた時代の空気。作者の思い、箱が閉じられたと同時に止まった時間。等が、封じ込められているような印象を私は受けたものでした。

　近年、日本の美術家の中にも、コーネルのボックスオブジェに触発されたと思われる作品を制作している作家も多数みうけられます。かく言う私も、かつて、鉄道の腐敗した枕木を使った、「ウッドキャビネット」というオブジェの製作を制作したい他ことがありますが、この作品の制作の起因は、ジョセフ　コーネルのボックスオブジェ触発されたものでした。

　さて、話をもとに戻し、誰にでも簡単にできる「ボックス　オブジェ」の試作をこころみてみました。いづれ、何処かでワークショップとして企画したいと考えています。

　「箱」の素材として建築用の断熱材、スタイロフォームを選んでみました。「箱」といえば、四角なものを連想しがちですが、今回は、不定形の箱をいわば容器として考えてみました。

　スタイロフォームは、最近私が良く素材として選んでいます。「オブジェクト　プリント｣というシリーズの作品も、スタイロフォームに接着しています。

　1)発泡材を任意の不定形の形に切り取ります。

　切り取った発泡材を容器上にくり抜きます。くり抜いた中身も素材として使えます。

　不定形の容器の枠が出来上がりました。

　

　枠の一方に厚紙を接着すれば、不思議なフォルムの「箱」ができあがります。

　始めは、子供のワークショップのためのサンプル作りでしたが、このあたりまでくると、なぜか制作に熱中してしまい、これは自分の作品としても立派に成立するのではないかと考えるようになり、興奮してきました。

　今回は、サンプルということで、仕事場に転がっていた、廃棄物を適当にはめ込んでみました。

　様々な形態のボックスの中に各自、色々な物を詰め、それぞれの人々の心の奥に内在しているであろう、思い出や記憶、不安、怒り、愛といった、通常は形として現れないイメージの具現化を想定して作業を進められればと考えています。

　これら、不定形の「箱」のオブジェは、複数完成したら、壁面に共同のインスタレーションの作品として展示することも視野にいれています。

　いつか何処かで、このワークショップは実現させたいと思っています。